원스 어폰 어 원 모어 타임 브로드웨이에서

클래식 동화와 사랑에 빠지는 원스 어폰 어 원 모어 타임의 마법 세계에 오신 것을 환영합니다. 이 브로드웨이 뮤지컬은 기존의 전통적인 내러티브에서 벗어나 새로운 시대의 동화를 포용하는 힘을 기리는 축제입니다.

고전 동화의 새로운 변신

원스 어폰 어 원 모어 타임은 우리가 성장하며 알고 있던 고전 동화를 재구성한 브로드웨이 뮤지컬입니다. 이 이야기는 신데렐라, 백설공주, 인어공주, 라푼젤, 잠자는 숲속의 미녀의 이야기를 중심으로 전개되며, 이들은 모두 예측 가능한 삶과 그들 이야기를 지배하는 남성 중심의 트로프에 지친 상태입니다.

뛰어난 브리가 힐런이 역을 맡은 신데렐라는 현상 유지에 도전한 첫 인물입니다. 그녀는 평범한 일상과 얕은 프린스 차밍과의 관계에 지친 나머지 자기 발견과 능력을 찾는 여행을 떠나고, 대담한 원조 요정 대모의 인도를 받습니다.

이 뮤지컬은 단순히 전통적인 내러티브에서 벗어나는 것에 그치지 않고, 여성에게 부과된 사회적 규범과 기대에 도전하는 내용도 포함하고 있습니다. 자신의 목소리를 찾고 믿는 바를 위해 일어서는 것, 여성은 얌전하고 순종적이어야 한다는 생각을 거부하고, 강하고 독립적이며 무엇이든 할 수 있는 존재임을 포용하는 것에 관한 이야기입니다.

다른 공주들도 자신만의 권한을 찾습니다. 전통적으로 가장 아름다운 여자로 여겨졌던 백설공주는 자신의 지성을 외모보다 더 중요하게 생각하는 법을 배웁니다. 인어공주는 사랑을 위해 목소리를 포기한 후, 자신의 목소리와 정체성을 되찾습니다. 라푼젤은 탑에 갇혀 있는 상태에서 물리적, 비유적인 감옥에서 벗어나는 법을 배웁니다. 그리고 왕자의 입맞춤으로 구원받았던 잠자는 숲속의 미녀는 스스로를 구하는 법을 배웁니다.

원스 어폰 어 원 모어 타임은 여성권의 축제입니다. 우리가 알고 사랑하는 고전 동화에 현대적이고 페미니즘적인 변화를 주었습니다. 이것은 현상 유지에 도전하고, 비판적 사고를 장려하며 여성들이 자신의 내러티브를 통제할 수 있도록 권능을 부여하는 뮤지컬입니다.

동화 속 브리트니 스피어스 뮤지컬

원스 어폰 어 원 모어 타임은 단순히 브로드웨이 뮤지컬이 아닌 브리트니 스피어스의 뮤지컬입니다. 이 아이코닉한 팝 스타의 음악은 이 쇼의 심장부에 위치해 있으며, 내러티브를 이끌고 캐릭터의 고난과 승리를 표현하는데 큰 역할을 담당하고 있습니다.

뮤지컬에는 스피어스의 최고의 히트곡들이 포함되어 있으며, "Oops!... I Did It Again," "Toxic," "Gimme More," 그리고 "...Baby One More Time" 같은 곡들이 있습니다. 이 곡들은 세대를 위한 찬가가 되어 동화 내러티브에 맞게 재구성되며, 이야기의 깊이와 감정을 더합니다.

하지만 단순히 음악만을 위한 것은 아닙니다. 스피어스의 노래 가사는 캐릭터의 감정과 경험을 전달하는 데 사용되어 내러티브에 복잡성을 더합니다. 예를 들어, "Work Bitch"라는 곡은 캐릭터의 결단력과 탄력을 강조하며, "Womanizer"는 전통적인 동화를 지배하는 남성 중심의 트로프를 비판하는데 사용됩니다.

뮤지컬은 또한 스피어스의 디스코그래피 중 덜 알려진 곡들도 포함, 열성 팬들에게 특별한 즐거움을 제공합니다. 이러한 곡들은 히트곡만큼 강력하고 영향력 있으며, 뮤지컬에 독특한 매력을 더합니다.

원스 어폰 어 원 모어 타임에서 브리트니 스피어스의 음악은 단지 배경 소리가 아니라 이야기의 필수적인 부분입니다. 캐릭터의 여정에 대한 사운드트랙이며, 반란의 리듬이자 해방의 멜로디입니다. 이는 스피어스가 팝 스타로서 뿐만 아니라 문화적 아이콘으로서의 영향력과 영향을 증명합니다.

다른 어떤 것과도 다른 브로드웨이 경험

원스 어폰 어 원 모어 타임은 단순한 뮤지컬 그 이상이며, 다른 어떤 것과도 같은 브로드웨이 경험입니다. 마르퀴스 극장에 들어서는 순간 마법과 음악, 그리고 권한 부여의 세계로 이동하게 됩니다.

안나 플라이슐이 디자인한 세트는 시각적인 feast를 제공합니다. 이동 가능한 무대와 다채로운 세트를 통해 디자인은 동화의 기발한 본질을 포착하고 현대적이고 페미니즘적인 내러티브의 비틀림을 반영합니다. 각각의 장면은 정교하게 만들어져, 관객을 이야기 속으로 몰입시키고 동화 세계의 일부처럼 느껴질 수 있게 합니다.

하지만 이 뮤지컬을 돋보이게 하는 것은 단순히 세트에 그치지 않습니다. 케온과 마리 마드리드가 안무한 춤은 80년대와 90년대의 움직임을 혼합해 공연에 향수를 불러일으킵니다. 각 댄스 넘버는 장면의 분위기와 톤을 맞추기 위해 세심하게 안무되어 뮤지컬에 또 다른 레이어의 이야기 전달을 추가합니다.

그리고 공연도 빼놓을 수 없습니다. 원스 어폰 어 원 모어 타임의 출연진은 열정과 에너지로 그들의 캐릭터를 생동감 있게 표현하여 이야기를 훨씬 더 매혹적이고 흥미진진하게 만듭니다. 반항적인 신데렐라를 연기하는 브리가 힐런부터 매력적인 프린스를 연기하는 저스틴 과리니까지, 각 배우는 자신의 캐릭터를 완벽히 구현하여 이야기의 몰입을 돕습니다.

하지만 이 음악극을 특별하게 만드는 진정한 요소는 그 권한 부여의 메시지입니다. "원스 어폰 어 원 모어 타임"은 고전 동화의 단순한 재구성이 아닌 재구상입니다. 전통적인 내러티브와 사회적 규범에 도전하며, 관객들에게 질문하고, 꿈꾸고, 해방될 것을 장려합니다.

원스 어폰 어 원 모어 타임 티켓을 지금 예약하세요!

이 고유한 브로드웨이 경험을 놓치지 마세요. "원스 어폰 어 원 모어 타임"은 현재 뉴욕의 마르퀴스 극장에서 공연 중입니다. 지금 티켓을 예약하여 우리가 알고 있는 동화들을 재정의하는 마법의 주크박스 뮤지컬 여정에 동참하세요.