ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム
ブリトニー・スピアーズの象徴的な音楽に合わせた新しいおとぎ話をお届けします!
3.8
（100）
なぜ私たちと一緒に予約するのですか？
概要
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム （ブロードウェイで）
ようこそ、ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムの世界へ。このブロードウェイミュージカルは、あなたが知っているクラシックな童話をちょっとしたひねりを加えて、魔法の旅にいざないます。このミュージカルは、伝統的な物語から解放され、新しい時代の童話を取り入れた力を称えるものです。
クラシックなおとぎ話の新しい展開
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は、私たちが育ったクラシックな童話を再構築したブロードウェイミュージカルです。この物語は、シンデレラ、白雪姫、人魚姫、ラプンツェル、眠れる森の美女といった登場人物を中心に展開し、彼女たちはみな自分の予測可能な生活と物語を支配する男性中心のステレオタイプにうんざりしています。
素晴らしいブリガ・ヒーランが演じるシンデレラは、現状に挑戦する最初のキャラクターです。彼女は日常の単調さと浅薄なプリンス・チャーミングとの関係に飽き、反逆者である元来の妖精の教母に導かれて、自己発見と力の旅に出ます。
このミュージカルは、伝統的な物語からの解放だけでなく、女性に課された社会的な規範と期待をも挑戦するものです。それは自分の声を見つけ、自分が信じるもののために立ち上がることの重要性を語ります。女性が従順であるべきだという考えを拒絶し、代わりに女性が強く、独立しており、何にでも挑戦できるという考えを受け入れることの大切さを訴えます。
他のプリンセスたちも各々、力を見つける道を進みます。白雪姫は、伝統的に最も美しいとされていたが、自分の美しさよりも知性を評価するようになります。愛のために声を失った人魚姫は、自分の声とアイデンティティを取り戻します。塔に閉じ込められていたラプンツェルは、物理的かつ比喩的な束縛から解放されることを学びます。そして、キスで救われた眠れる森の美女は、今度は自分で自分を救うことを学びます。
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは女性の力を称えるものです。それは我々が知って愛するクラシックな童話を現代的かつフェミニスト的なひねりを加えて再構築します。このミュージカルは、現状に挑戦し、批判的思考を促し、女性が自分自身の物語を制御する力を付与するよう奨励します。
おとぎ話としてのブリトニー・スピアーズ・ミュージカル
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は単なるブロードウェイミュージカルではなく、ブリトニー・スピアーズの音楽を基にしたミュージカルでもあります。この象徴的なポップスターの音楽がこのショーの心臓部であり、ストーリーを推進し、キャラクターたちの葛藤と勝利に声を与えます。
このミュージカルでは、スピアーズの最大ヒットである「Oops!... I Did It Again」、「Toxic」、「Gimme More」、そして「...Baby One More Time」がフィーチャーされています。これらの曲は世代を超えたアンセムとなり、童話の物語に合わせて再解釈され、ストーリーに深みと感情を加えます。
しかし、このミュージカルは音楽だけではありません。スピアーズの歌詞がキャラクターの感情や経験を伝えるために使用され、物語に複雑さを加えます。例えば、「Work Bitch」という曲はキャラクターたちの決意と回復力を強調するために使用され、「Womanizer」は伝統的な童話を支配する男性中心のステレオタイプを批判します。
このミュージカルには、スピアーズのディスコグラフィーのあまり知られていない曲も含まれ、熱心なファンには嬉しいサプライズがあります。これらの曲は彼女のヒットほど有名ではありませんが、それでも非常に力強く影響を与え、ミュージカルにユニークな味わいを与えます。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」では、ブリトニー・スピアーズの音楽はただの背景ではなく、ストーリーの欠かせない部分です。キャラクターの旅のサウンドトラックであり、彼らの反逆のリズムであり、解放のメロディです。スピアーズが単なるポップスターとしてでなく、文化的アイコンとしての影響力を持っていることの証です。
他に類を見ないブロードウェイ体験
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは単なるミュージカルではなく、他に類を見ないブロードウェイ体験です。マーカイステアターに足を踏み入れた瞬間から、魔法と音楽、力が詰まった世界に引き込まれます。
アンナ・フライシュルがデザインしたセットは視覚的な饗宴です。移動可能なステージやカラフルなセットを備えたデザインは、童話の魔法の性質を捉えつつ、物語の現代的でフェミニスト的なひねりを反映しています。それぞれのシーンは綿密に作りこまれ、物語に没入させ、まるで童話の世界の一部になったかのように感じさせます。
しかし、このミュージカルを際立たせるのはセットだけではありません。キオネとマリ・マドリッドの振り付けは80年代と90年代のダンスムーブの楽しいミックスで、パフォーマンスにノスタルジックなタッチを加えています。それぞれのダンスナンバーは、シーンのムードとトーンに合わせて綿密に振り付けられ、ミュージカルにまた別のストーリーテリングの層を加えています。
そして、演技もお忘れなく。ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムのキャストは情熱とエネルギーでキャラクターに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスを届けています。反抗的なシンデレラを演じるブリガ・ヒーランから、魅力的な王子を演じるジャスティン・グアリーニまで、各俳優が自分のキャラクターを体現し、物語を一層引き込む力を持っています。
しかし、本当にこのミュージカルを他と差別化するのは、そのエンパワーメントのメッセージです。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は単に古典童話の再語りではなく、再想像です。それは伝統的な物語と社会規範に挑戦し、観客に疑問を投げかけ、夢を見させ、そして解放される勇気を促します。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」チケットを今すぐ予約!
このユニークなブロードウェイ体験をお見逃しなく。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は現在、ニューヨークのマーカイステアターで上映中です。今すぐチケットを予約し、私たちと一緒に、童話を再定義する魔法のジュークボックスミュージカルの旅に出かけましょう。
お出かけ前に知っておくべきこと
上演時間: この公演は休憩を含めて2時間30分です。
年齢の目安: この公演は10歳以上を推奨しています。5歳未満の子供は入場できません。年齢に関わらず、すべてのゲストは自身のチケットが必要です。
概要
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム （ブロードウェイで）
ようこそ、ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムの世界へ。このブロードウェイミュージカルは、あなたが知っているクラシックな童話をちょっとしたひねりを加えて、魔法の旅にいざないます。このミュージカルは、伝統的な物語から解放され、新しい時代の童話を取り入れた力を称えるものです。
クラシックなおとぎ話の新しい展開
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は、私たちが育ったクラシックな童話を再構築したブロードウェイミュージカルです。この物語は、シンデレラ、白雪姫、人魚姫、ラプンツェル、眠れる森の美女といった登場人物を中心に展開し、彼女たちはみな自分の予測可能な生活と物語を支配する男性中心のステレオタイプにうんざりしています。
素晴らしいブリガ・ヒーランが演じるシンデレラは、現状に挑戦する最初のキャラクターです。彼女は日常の単調さと浅薄なプリンス・チャーミングとの関係に飽き、反逆者である元来の妖精の教母に導かれて、自己発見と力の旅に出ます。
このミュージカルは、伝統的な物語からの解放だけでなく、女性に課された社会的な規範と期待をも挑戦するものです。それは自分の声を見つけ、自分が信じるもののために立ち上がることの重要性を語ります。女性が従順であるべきだという考えを拒絶し、代わりに女性が強く、独立しており、何にでも挑戦できるという考えを受け入れることの大切さを訴えます。
他のプリンセスたちも各々、力を見つける道を進みます。白雪姫は、伝統的に最も美しいとされていたが、自分の美しさよりも知性を評価するようになります。愛のために声を失った人魚姫は、自分の声とアイデンティティを取り戻します。塔に閉じ込められていたラプンツェルは、物理的かつ比喩的な束縛から解放されることを学びます。そして、キスで救われた眠れる森の美女は、今度は自分で自分を救うことを学びます。
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは女性の力を称えるものです。それは我々が知って愛するクラシックな童話を現代的かつフェミニスト的なひねりを加えて再構築します。このミュージカルは、現状に挑戦し、批判的思考を促し、女性が自分自身の物語を制御する力を付与するよう奨励します。
おとぎ話としてのブリトニー・スピアーズ・ミュージカル
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は単なるブロードウェイミュージカルではなく、ブリトニー・スピアーズの音楽を基にしたミュージカルでもあります。この象徴的なポップスターの音楽がこのショーの心臓部であり、ストーリーを推進し、キャラクターたちの葛藤と勝利に声を与えます。
このミュージカルでは、スピアーズの最大ヒットである「Oops!... I Did It Again」、「Toxic」、「Gimme More」、そして「...Baby One More Time」がフィーチャーされています。これらの曲は世代を超えたアンセムとなり、童話の物語に合わせて再解釈され、ストーリーに深みと感情を加えます。
しかし、このミュージカルは音楽だけではありません。スピアーズの歌詞がキャラクターの感情や経験を伝えるために使用され、物語に複雑さを加えます。例えば、「Work Bitch」という曲はキャラクターたちの決意と回復力を強調するために使用され、「Womanizer」は伝統的な童話を支配する男性中心のステレオタイプを批判します。
このミュージカルには、スピアーズのディスコグラフィーのあまり知られていない曲も含まれ、熱心なファンには嬉しいサプライズがあります。これらの曲は彼女のヒットほど有名ではありませんが、それでも非常に力強く影響を与え、ミュージカルにユニークな味わいを与えます。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」では、ブリトニー・スピアーズの音楽はただの背景ではなく、ストーリーの欠かせない部分です。キャラクターの旅のサウンドトラックであり、彼らの反逆のリズムであり、解放のメロディです。スピアーズが単なるポップスターとしてでなく、文化的アイコンとしての影響力を持っていることの証です。
他に類を見ないブロードウェイ体験
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは単なるミュージカルではなく、他に類を見ないブロードウェイ体験です。マーカイステアターに足を踏み入れた瞬間から、魔法と音楽、力が詰まった世界に引き込まれます。
アンナ・フライシュルがデザインしたセットは視覚的な饗宴です。移動可能なステージやカラフルなセットを備えたデザインは、童話の魔法の性質を捉えつつ、物語の現代的でフェミニスト的なひねりを反映しています。それぞれのシーンは綿密に作りこまれ、物語に没入させ、まるで童話の世界の一部になったかのように感じさせます。
しかし、このミュージカルを際立たせるのはセットだけではありません。キオネとマリ・マドリッドの振り付けは80年代と90年代のダンスムーブの楽しいミックスで、パフォーマンスにノスタルジックなタッチを加えています。それぞれのダンスナンバーは、シーンのムードとトーンに合わせて綿密に振り付けられ、ミュージカルにまた別のストーリーテリングの層を加えています。
そして、演技もお忘れなく。ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムのキャストは情熱とエネルギーでキャラクターに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスを届けています。反抗的なシンデレラを演じるブリガ・ヒーランから、魅力的な王子を演じるジャスティン・グアリーニまで、各俳優が自分のキャラクターを体現し、物語を一層引き込む力を持っています。
しかし、本当にこのミュージカルを他と差別化するのは、そのエンパワーメントのメッセージです。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は単に古典童話の再語りではなく、再想像です。それは伝統的な物語と社会規範に挑戦し、観客に疑問を投げかけ、夢を見させ、そして解放される勇気を促します。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」チケットを今すぐ予約!
このユニークなブロードウェイ体験をお見逃しなく。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は現在、ニューヨークのマーカイステアターで上映中です。今すぐチケットを予約し、私たちと一緒に、童話を再定義する魔法のジュークボックスミュージカルの旅に出かけましょう。
概要
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム （ブロードウェイで）
ようこそ、ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムの世界へ。このブロードウェイミュージカルは、あなたが知っているクラシックな童話をちょっとしたひねりを加えて、魔法の旅にいざないます。このミュージカルは、伝統的な物語から解放され、新しい時代の童話を取り入れた力を称えるものです。
クラシックなおとぎ話の新しい展開
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は、私たちが育ったクラシックな童話を再構築したブロードウェイミュージカルです。この物語は、シンデレラ、白雪姫、人魚姫、ラプンツェル、眠れる森の美女といった登場人物を中心に展開し、彼女たちはみな自分の予測可能な生活と物語を支配する男性中心のステレオタイプにうんざりしています。
素晴らしいブリガ・ヒーランが演じるシンデレラは、現状に挑戦する最初のキャラクターです。彼女は日常の単調さと浅薄なプリンス・チャーミングとの関係に飽き、反逆者である元来の妖精の教母に導かれて、自己発見と力の旅に出ます。
このミュージカルは、伝統的な物語からの解放だけでなく、女性に課された社会的な規範と期待をも挑戦するものです。それは自分の声を見つけ、自分が信じるもののために立ち上がることの重要性を語ります。女性が従順であるべきだという考えを拒絶し、代わりに女性が強く、独立しており、何にでも挑戦できるという考えを受け入れることの大切さを訴えます。
他のプリンセスたちも各々、力を見つける道を進みます。白雪姫は、伝統的に最も美しいとされていたが、自分の美しさよりも知性を評価するようになります。愛のために声を失った人魚姫は、自分の声とアイデンティティを取り戻します。塔に閉じ込められていたラプンツェルは、物理的かつ比喩的な束縛から解放されることを学びます。そして、キスで救われた眠れる森の美女は、今度は自分で自分を救うことを学びます。
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは女性の力を称えるものです。それは我々が知って愛するクラシックな童話を現代的かつフェミニスト的なひねりを加えて再構築します。このミュージカルは、現状に挑戦し、批判的思考を促し、女性が自分自身の物語を制御する力を付与するよう奨励します。
おとぎ話としてのブリトニー・スピアーズ・ミュージカル
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は単なるブロードウェイミュージカルではなく、ブリトニー・スピアーズの音楽を基にしたミュージカルでもあります。この象徴的なポップスターの音楽がこのショーの心臓部であり、ストーリーを推進し、キャラクターたちの葛藤と勝利に声を与えます。
このミュージカルでは、スピアーズの最大ヒットである「Oops!... I Did It Again」、「Toxic」、「Gimme More」、そして「...Baby One More Time」がフィーチャーされています。これらの曲は世代を超えたアンセムとなり、童話の物語に合わせて再解釈され、ストーリーに深みと感情を加えます。
しかし、このミュージカルは音楽だけではありません。スピアーズの歌詞がキャラクターの感情や経験を伝えるために使用され、物語に複雑さを加えます。例えば、「Work Bitch」という曲はキャラクターたちの決意と回復力を強調するために使用され、「Womanizer」は伝統的な童話を支配する男性中心のステレオタイプを批判します。
このミュージカルには、スピアーズのディスコグラフィーのあまり知られていない曲も含まれ、熱心なファンには嬉しいサプライズがあります。これらの曲は彼女のヒットほど有名ではありませんが、それでも非常に力強く影響を与え、ミュージカルにユニークな味わいを与えます。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」では、ブリトニー・スピアーズの音楽はただの背景ではなく、ストーリーの欠かせない部分です。キャラクターの旅のサウンドトラックであり、彼らの反逆のリズムであり、解放のメロディです。スピアーズが単なるポップスターとしてでなく、文化的アイコンとしての影響力を持っていることの証です。
他に類を見ないブロードウェイ体験
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは単なるミュージカルではなく、他に類を見ないブロードウェイ体験です。マーカイステアターに足を踏み入れた瞬間から、魔法と音楽、力が詰まった世界に引き込まれます。
アンナ・フライシュルがデザインしたセットは視覚的な饗宴です。移動可能なステージやカラフルなセットを備えたデザインは、童話の魔法の性質を捉えつつ、物語の現代的でフェミニスト的なひねりを反映しています。それぞれのシーンは綿密に作りこまれ、物語に没入させ、まるで童話の世界の一部になったかのように感じさせます。
しかし、このミュージカルを際立たせるのはセットだけではありません。キオネとマリ・マドリッドの振り付けは80年代と90年代のダンスムーブの楽しいミックスで、パフォーマンスにノスタルジックなタッチを加えています。それぞれのダンスナンバーは、シーンのムードとトーンに合わせて綿密に振り付けられ、ミュージカルにまた別のストーリーテリングの層を加えています。
そして、演技もお忘れなく。ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムのキャストは情熱とエネルギーでキャラクターに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスを届けています。反抗的なシンデレラを演じるブリガ・ヒーランから、魅力的な王子を演じるジャスティン・グアリーニまで、各俳優が自分のキャラクターを体現し、物語を一層引き込む力を持っています。
しかし、本当にこのミュージカルを他と差別化するのは、そのエンパワーメントのメッセージです。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は単に古典童話の再語りではなく、再想像です。それは伝統的な物語と社会規範に挑戦し、観客に疑問を投げかけ、夢を見させ、そして解放される勇気を促します。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」チケットを今すぐ予約!
このユニークなブロードウェイ体験をお見逃しなく。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は現在、ニューヨークのマーカイステアターで上映中です。今すぐチケットを予約し、私たちと一緒に、童話を再定義する魔法のジュークボックスミュージカルの旅に出かけましょう。
概要
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム （ブロードウェイで）
ようこそ、ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムの世界へ。このブロードウェイミュージカルは、あなたが知っているクラシックな童話をちょっとしたひねりを加えて、魔法の旅にいざないます。このミュージカルは、伝統的な物語から解放され、新しい時代の童話を取り入れた力を称えるものです。
クラシックなおとぎ話の新しい展開
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は、私たちが育ったクラシックな童話を再構築したブロードウェイミュージカルです。この物語は、シンデレラ、白雪姫、人魚姫、ラプンツェル、眠れる森の美女といった登場人物を中心に展開し、彼女たちはみな自分の予測可能な生活と物語を支配する男性中心のステレオタイプにうんざりしています。
素晴らしいブリガ・ヒーランが演じるシンデレラは、現状に挑戦する最初のキャラクターです。彼女は日常の単調さと浅薄なプリンス・チャーミングとの関係に飽き、反逆者である元来の妖精の教母に導かれて、自己発見と力の旅に出ます。
このミュージカルは、伝統的な物語からの解放だけでなく、女性に課された社会的な規範と期待をも挑戦するものです。それは自分の声を見つけ、自分が信じるもののために立ち上がることの重要性を語ります。女性が従順であるべきだという考えを拒絶し、代わりに女性が強く、独立しており、何にでも挑戦できるという考えを受け入れることの大切さを訴えます。
他のプリンセスたちも各々、力を見つける道を進みます。白雪姫は、伝統的に最も美しいとされていたが、自分の美しさよりも知性を評価するようになります。愛のために声を失った人魚姫は、自分の声とアイデンティティを取り戻します。塔に閉じ込められていたラプンツェルは、物理的かつ比喩的な束縛から解放されることを学びます。そして、キスで救われた眠れる森の美女は、今度は自分で自分を救うことを学びます。
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは女性の力を称えるものです。それは我々が知って愛するクラシックな童話を現代的かつフェミニスト的なひねりを加えて再構築します。このミュージカルは、現状に挑戦し、批判的思考を促し、女性が自分自身の物語を制御する力を付与するよう奨励します。
おとぎ話としてのブリトニー・スピアーズ・ミュージカル
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は単なるブロードウェイミュージカルではなく、ブリトニー・スピアーズの音楽を基にしたミュージカルでもあります。この象徴的なポップスターの音楽がこのショーの心臓部であり、ストーリーを推進し、キャラクターたちの葛藤と勝利に声を与えます。
このミュージカルでは、スピアーズの最大ヒットである「Oops!... I Did It Again」、「Toxic」、「Gimme More」、そして「...Baby One More Time」がフィーチャーされています。これらの曲は世代を超えたアンセムとなり、童話の物語に合わせて再解釈され、ストーリーに深みと感情を加えます。
しかし、このミュージカルは音楽だけではありません。スピアーズの歌詞がキャラクターの感情や経験を伝えるために使用され、物語に複雑さを加えます。例えば、「Work Bitch」という曲はキャラクターたちの決意と回復力を強調するために使用され、「Womanizer」は伝統的な童話を支配する男性中心のステレオタイプを批判します。
このミュージカルには、スピアーズのディスコグラフィーのあまり知られていない曲も含まれ、熱心なファンには嬉しいサプライズがあります。これらの曲は彼女のヒットほど有名ではありませんが、それでも非常に力強く影響を与え、ミュージカルにユニークな味わいを与えます。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」では、ブリトニー・スピアーズの音楽はただの背景ではなく、ストーリーの欠かせない部分です。キャラクターの旅のサウンドトラックであり、彼らの反逆のリズムであり、解放のメロディです。スピアーズが単なるポップスターとしてでなく、文化的アイコンとしての影響力を持っていることの証です。
他に類を見ないブロードウェイ体験
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは単なるミュージカルではなく、他に類を見ないブロードウェイ体験です。マーカイステアターに足を踏み入れた瞬間から、魔法と音楽、力が詰まった世界に引き込まれます。
アンナ・フライシュルがデザインしたセットは視覚的な饗宴です。移動可能なステージやカラフルなセットを備えたデザインは、童話の魔法の性質を捉えつつ、物語の現代的でフェミニスト的なひねりを反映しています。それぞれのシーンは綿密に作りこまれ、物語に没入させ、まるで童話の世界の一部になったかのように感じさせます。
しかし、このミュージカルを際立たせるのはセットだけではありません。キオネとマリ・マドリッドの振り付けは80年代と90年代のダンスムーブの楽しいミックスで、パフォーマンスにノスタルジックなタッチを加えています。それぞれのダンスナンバーは、シーンのムードとトーンに合わせて綿密に振り付けられ、ミュージカルにまた別のストーリーテリングの層を加えています。
そして、演技もお忘れなく。ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムのキャストは情熱とエネルギーでキャラクターに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスを届けています。反抗的なシンデレラを演じるブリガ・ヒーランから、魅力的な王子を演じるジャスティン・グアリーニまで、各俳優が自分のキャラクターを体現し、物語を一層引き込む力を持っています。
しかし、本当にこのミュージカルを他と差別化するのは、そのエンパワーメントのメッセージです。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は単に古典童話の再語りではなく、再想像です。それは伝統的な物語と社会規範に挑戦し、観客に疑問を投げかけ、夢を見させ、そして解放される勇気を促します。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」チケットを今すぐ予約!
このユニークなブロードウェイ体験をお見逃しなく。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は現在、ニューヨークのマーカイステアターで上映中です。今すぐチケットを予約し、私たちと一緒に、童話を再定義する魔法のジュークボックスミュージカルの旅に出かけましょう。
概要
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム （ブロードウェイで）
ようこそ、ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムの世界へ。このブロードウェイミュージカルは、あなたが知っているクラシックな童話をちょっとしたひねりを加えて、魔法の旅にいざないます。このミュージカルは、伝統的な物語から解放され、新しい時代の童話を取り入れた力を称えるものです。
クラシックなおとぎ話の新しい展開
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は、私たちが育ったクラシックな童話を再構築したブロードウェイミュージカルです。この物語は、シンデレラ、白雪姫、人魚姫、ラプンツェル、眠れる森の美女といった登場人物を中心に展開し、彼女たちはみな自分の予測可能な生活と物語を支配する男性中心のステレオタイプにうんざりしています。
素晴らしいブリガ・ヒーランが演じるシンデレラは、現状に挑戦する最初のキャラクターです。彼女は日常の単調さと浅薄なプリンス・チャーミングとの関係に飽き、反逆者である元来の妖精の教母に導かれて、自己発見と力の旅に出ます。
このミュージカルは、伝統的な物語からの解放だけでなく、女性に課された社会的な規範と期待をも挑戦するものです。それは自分の声を見つけ、自分が信じるもののために立ち上がることの重要性を語ります。女性が従順であるべきだという考えを拒絶し、代わりに女性が強く、独立しており、何にでも挑戦できるという考えを受け入れることの大切さを訴えます。
他のプリンセスたちも各々、力を見つける道を進みます。白雪姫は、伝統的に最も美しいとされていたが、自分の美しさよりも知性を評価するようになります。愛のために声を失った人魚姫は、自分の声とアイデンティティを取り戻します。塔に閉じ込められていたラプンツェルは、物理的かつ比喩的な束縛から解放されることを学びます。そして、キスで救われた眠れる森の美女は、今度は自分で自分を救うことを学びます。
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは女性の力を称えるものです。それは我々が知って愛するクラシックな童話を現代的かつフェミニスト的なひねりを加えて再構築します。このミュージカルは、現状に挑戦し、批判的思考を促し、女性が自分自身の物語を制御する力を付与するよう奨励します。
おとぎ話としてのブリトニー・スピアーズ・ミュージカル
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム は単なるブロードウェイミュージカルではなく、ブリトニー・スピアーズの音楽を基にしたミュージカルでもあります。この象徴的なポップスターの音楽がこのショーの心臓部であり、ストーリーを推進し、キャラクターたちの葛藤と勝利に声を与えます。
このミュージカルでは、スピアーズの最大ヒットである「Oops!... I Did It Again」、「Toxic」、「Gimme More」、そして「...Baby One More Time」がフィーチャーされています。これらの曲は世代を超えたアンセムとなり、童話の物語に合わせて再解釈され、ストーリーに深みと感情を加えます。
しかし、このミュージカルは音楽だけではありません。スピアーズの歌詞がキャラクターの感情や経験を伝えるために使用され、物語に複雑さを加えます。例えば、「Work Bitch」という曲はキャラクターたちの決意と回復力を強調するために使用され、「Womanizer」は伝統的な童話を支配する男性中心のステレオタイプを批判します。
このミュージカルには、スピアーズのディスコグラフィーのあまり知られていない曲も含まれ、熱心なファンには嬉しいサプライズがあります。これらの曲は彼女のヒットほど有名ではありませんが、それでも非常に力強く影響を与え、ミュージカルにユニークな味わいを与えます。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」では、ブリトニー・スピアーズの音楽はただの背景ではなく、ストーリーの欠かせない部分です。キャラクターの旅のサウンドトラックであり、彼らの反逆のリズムであり、解放のメロディです。スピアーズが単なるポップスターとしてでなく、文化的アイコンとしての影響力を持っていることの証です。
他に類を見ないブロードウェイ体験
ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムは単なるミュージカルではなく、他に類を見ないブロードウェイ体験です。マーカイステアターに足を踏み入れた瞬間から、魔法と音楽、力が詰まった世界に引き込まれます。
アンナ・フライシュルがデザインしたセットは視覚的な饗宴です。移動可能なステージやカラフルなセットを備えたデザインは、童話の魔法の性質を捉えつつ、物語の現代的でフェミニスト的なひねりを反映しています。それぞれのシーンは綿密に作りこまれ、物語に没入させ、まるで童話の世界の一部になったかのように感じさせます。
しかし、このミュージカルを際立たせるのはセットだけではありません。キオネとマリ・マドリッドの振り付けは80年代と90年代のダンスムーブの楽しいミックスで、パフォーマンスにノスタルジックなタッチを加えています。それぞれのダンスナンバーは、シーンのムードとトーンに合わせて綿密に振り付けられ、ミュージカルにまた別のストーリーテリングの層を加えています。
そして、演技もお忘れなく。ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイムのキャストは情熱とエネルギーでキャラクターに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスを届けています。反抗的なシンデレラを演じるブリガ・ヒーランから、魅力的な王子を演じるジャスティン・グアリーニまで、各俳優が自分のキャラクターを体現し、物語を一層引き込む力を持っています。
しかし、本当にこのミュージカルを他と差別化するのは、そのエンパワーメントのメッセージです。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は単に古典童話の再語りではなく、再想像です。それは伝統的な物語と社会規範に挑戦し、観客に疑問を投げかけ、夢を見させ、そして解放される勇気を促します。
「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」チケットを今すぐ予約!
このユニークなブロードウェイ体験をお見逃しなく。「ワンス・アポン・ア・ワン・モア・タイム」は現在、ニューヨークのマーカイステアターで上映中です。今すぐチケットを予約し、私たちと一緒に、童話を再定義する魔法のジュークボックスミュージカルの旅に出かけましょう。
お出かけ前に知っておくべきこと
上演時間: この公演は休憩を含めて2時間30分です。
年齢の目安: この公演は10歳以上を推奨しています。5歳未満の子供は入場できません。年齢に関わらず、すべてのゲストは自身のチケットが必要です。
お出かけ前に知っておくべきこと
上演時間: この公演は休憩を含めて2時間30分です。
年齢の目安: この公演は10歳以上を推奨しています。5歳未満の子供は入場できません。年齢に関わらず、すべてのゲストは自身のチケットが必要です。
お出かけ前に知っておくべきこと
上演時間: この公演は休憩を含めて2時間30分です。
年齢の目安: この公演は10歳以上を推奨しています。5歳未満の子供は入場できません。年齢に関わらず、すべてのゲストは自身のチケットが必要です。
お出かけ前に知っておくべきこと
上演時間: この公演は休憩を含めて2時間30分です。
年齢の目安: この公演は10歳以上を推奨しています。5歳未満の子供は入場できません。年齢に関わらず、すべてのゲストは自身のチケットが必要です。
